Georges Braque Violine Und Leuchter Analyse Forex

Ölmalerei Techniken Georges Braque Georges Braque wurde 1882 in Argenteuil geboren. Sein Vater war ein Hausdekorateur, und der junge Braque folgte zunächst seinem Väterhandel, obwohl er auch an der Kunstakademie von Le Havre, der Schule von Batignolles und der Akademie Humbert teilnahm Paris. Es war die Arbeit von Fauves im Salon dAutomne von 1905, die ihn zur bildenden Kunst führte und er verbrachte den Herbst 1906 in LEstaque im Land von Paul Czanne, dessen Arbeit er bewundern konnte. Mit den Fauves zeigte er 1907 und traf Pablo Picasso, mit dem er den kubistischen Stil und eine enge Arbeitsbeziehung entwickelte. Bis 1912 war der Stil ein analytischer Kubismus, danach jedoch ein synthetischer und dekorativer Stil, der Briefe, Etiketten und Trompe-loeil-Effekte enthielt. Andere Materialien Papier, Holz oder Sand wurden ebenfalls eingeführt. Braque im Ersten Weltkrieg, erlitt eine schwere Kopfverletzung und nahm 1917 die Malerei wieder auf, obwohl er 1923 nur öffentlich ausgestellt war. Braque erweiterte den synthetischen Kubismus zu einer eindrucksvoll dekorativen Kunst, schuf aber auch Radierungen, Lithographien und Holzschnitte, indem er Skulptur und Keramik im Jahre 1939. Er starb in Paris am 31. August 1963. Landschaft bei La Ciotat 1907. Öl auf Leinwand 71,1 x 59,7 cm. Museum für moderne Kunst, New York. Angeregt durch seinen Erfolg im Salon des Indepentents im Jahre 1907, wo er alle sechs ausgestellten Leinwände verkaufte, kam Braque an die französische Riviera, die sich eine Zeitlang im La Ciotat zwischen Marseille und Toulon niederließ. Hier in den Hügeln hinter der Stadt, in einer Landschaft, die Ceznne vertraut ist, malte er diese Volksstudie, die so redolent des älteren Herrn, aber ganz anders in der Perspektive und Technik war. Für Ceznne war jeder Pinselstrich eine Anstrengung, und es gab viele Korrekturen und völlige Misserfolge. Braques Stück nimmt einfach die flache Art der Leinwand, und legt eine angenehme Zusammensetzung mit flüssigen Formen. Die Aufwärtsbewegung von Ceznnes Spätarbeit wird beibehalten, aber es gibt noch ein Gefühl der Tiefe, die durch überlappende Ebenen erzeugt wird. Bäume, Hügel und Gebäude sind vereinfacht, aber die Einheiten sind nicht als geflieste Pinselstriche konzipiert, sondern als kohärente Theaterbühnen mit lebendiger Farbe gefüllt. Und während Ceznnes unermüdlich mühsam zusammengesetzt ist, ist dieses Stück einfach, fröhlich und dekorativ und zeigt ein gutes Auge für Farbharmonie: die Blauvioletten des Himmels wiederholen sich in den Bäumen und anderen Blättern. Die Farbe dient jetzt emotionalen und nicht beschreibenden Enden, und während Akademiker die üppige Naivität vielleicht beklagen, war der Weg jetzt für andere Möglichkeiten, die Leinwand zu füllen, offen. Stillleben mit Spielkarten 1913. Öl auf Leinwand. 80 cm. X 59 cm. Muse dArt Moderne, Paris. Braques kehrte 1907 nach Paris zurück, fiel mit einer Ceznne-Retrospektive im Salon dAutomne zusammen, und Picassos arbeitete an Les Demoiselles dAvignon im Rue Ravignan-Studio. Im Dezember 1907 begann Braque seinen eigenen monumentalen Akt, arbeitete schwer während des Winters, aber nicht so expressiv und primitiv wie Picassos. Im Sommer kehrte er zur lEstaque zurück und malt nun eine Reihe von strengen Landschaften, die in Farbe gehalten sind und aus rechteckigen Platten und Blöcken (Hügeln und Häusern) und Zylindern (Bäumen) bestehen. Alle wurden vom Salon dAutomne von 1908 abgelehnt. Wie Ceznne vor ihm, wandte sich Braque dann Stillleben zu, indem er in zunehmend zersplitterter Weise Krüge, Tassen, Früchte, Karten, Zeitungen, Gitarren, Violinen usw. anbot. Die Farben wurden verstummt, schlammig sogar, obwohl Braque gewöhnlich die Ebenen in Facetten von Pinselstrichen zerlegt, die eine Luft der Zweideutigkeit hinzufügen: ganz wo diese elementaren Formen in der dritten Dimension existieren, ist nie klar. Allmählich wurde diese analytische Periode des Kubismus erschöpft: Die Subjekte hatten sich in abstrakte Medleys von stumpfen grauen und braunen Ebenen aufgelöst, interessante Arbeit, aber nicht attraktiv und offenbarte Entwicklungsmöglichkeiten nicht. Im Juli 1912 trat Braque mit Picasso zusammen und machte einen neuen Stil: den synthetischen Kubismus. So wie er die Ceznnes-Analyse der Form in der La Ciotat-Landschaft aufgegeben hatte, trennte Braque nun die Farbe von der Form und machte Collagen von erkennbaren Ausschnitten, die Ausschnitte, die bemalt wurden, oder einfach Tapetenstreifen, Wachstuch oder Zeitung. So die Arbeit oben, wo wir sehen, eine runde Karte Tisch, die seltsame Zeichnung einer Karte, ein paar Trauben und ein wenig Schriftzug, und verschiedene Panels, manchmal gemustert oder links ein bläuliches Grau. Vielleicht sind die aufrechten Formen Spieler oder Formen, die von Geigen ausgeliehen werden usw. Es kommt kaum darauf an, dass das Werk weitgehend abstrakt ist und das Stück, das wir haben müssen, das Gleichgewicht der Elemente, ihre staccato-Rhythmen und die Effektivität der Dekoration zu schätzen weiß nicht langweilig. (Bemerkenswert sind auch die langgestreckten Tafeln, die in den Ställen viel später Malerei der Musiker erscheinen, und tatsächlich waren die Maler enge Freunde.) Der Salon 1944. Öl auf Leinwand. 350 cm. 279 cm. Muse dArt Moderne, Paris. Synthetische Kubismus ist der Stil Braque blieb mit bis zum Ende. Die Themen waren alltägliche Gegenstände eines Mittelstandes, aber Braque nervte sie mit einer seltsamen Intensität, als ob wir Aspekte von ihnen auf eine neue Art sehen würden. Der Salon wurde kurz nach der Befreiung von der deutschen Besatzung gemalt und zeigt eine Welt, die nicht düster, sondern prächtig ist. Obwohl drei Viertel des Gemäldes dunkel sind und große Flächen unentdeckt bleiben, lassen die Reflexion auf dem Tisch und das Weinglas etc. auf der rechten Seite einen Schein oder eine tiefe Feier zur Szene erwarten. Die Verzerrungen des Kubismus sind überall, und die vertrauten Umrisse sind einfach gemalt oder zerkratzt durch die Leinwand, aber ihre improvisierte Natur fügt eine Luft des Geheimnisses hinzu. Was ist das seltsame orange Panel oben links Oder das rauchige graue Panel neben dem Himmel Was ist das Tangle von Konturen neben dem Glas Wein darzustellen Es gibt keinen Masterplan: Braque hat gemalt, was er kann, und dann gestoppt. Jenseits liegt abstrakter Expressionismus und neue Ideen der Kunst insgesamt, aber Braque als guter Bourgeois ist in der Welt geblieben, die er kennt. Wie das erreicht wird, das genaue Gleichgewicht des Konventionellen mit dem Experimentellen, ist das, was vierzig Jahre der Malerei repräsentiert, und die Leistung geht in das, was sympathische Kritiker erkennen, aber nicht vollständig erklären können. Die Malerei, kurz gesagt, ist eine Kunst des Handelns, der praktischen Erfahrung, und keine Menge von cleverem Gespräch kann die malerische Sensibilität, die langsam erworben werden muss, ersetzen. Weitere Literatur 1. Georges Braque und seine Gemälde. GeorgeBraque. Org. Gemäldegalerie, Video und Biografie. 2. Georges Braque. Die Kunstgeschichte. Nützliche Einleitung, die seine Einflüsse und Leistungen bemerkt. 3. Georges Braque. Kunst Online. Umfangreiche Liste auf Online Museen Kunstgalerien, wo Braques Gemälde zu sehen sind. 4. Braque von Jean Leymaire (übersetzt von James Emmons). Skira 1961. Eine ältere Monographie, aber immer noch klingen und mit ansprechenden Illustrationen. 5. Braque (große moderne Meister) durch Jose Maria Faerna. Harry N. Abrams Kamee. 1997. Illustrationen etwas dunkel. Dieses Werk verkörpert die dynamischen und energetischen Qualitäten des analytischen Kubismus, einem revolutionären künstlerischen Stil, der von Georges Braque und Picasso geleitet wurde, um dreidimensionale Objekte auf einer flachen Leinwand ohne die traditionelle Renaissanceperspektive darzustellen. In dieser konzeptionellen Herangehensweise an die Malerei werden die wahrgenommenen Formen zerbrochen, gebrochen, abgeflacht und dann in einer Mehrfachperspektive innerhalb eines flachen Raumes rekonstruiert. Braque beschrieb diese Art der Fragmentierung als eine Technik, um dem Objekt näher zu kommen. Violine und Leuchter war ein Ergebnis von Georges Obsession für Form und Stabilität, angeheizt mit dem Wunsch, eine Illusion in einem Zuschauer Geist zu schaffen, um sich frei bewegen innerhalb des Gemäldes. Um dies zu erreichen, konglomerierte der Maler die Probanden in der Mitte eines Gitters wie Armatur die Grenzen der schwarz umrissenen Objekte mit erdfarbenen Farben. Dadurch gelang es ihm, die Volumina der Statik zu verwandeln, um zusammengesetzte Flächen auf einer flachen Ebene zu halten, so dass die Zuschauer mehr von der Form im Vergleich zu jedem anderen Winkel zu schätzen wissen. Das Erkennen und Verstehen der Lichtauswirkungen, um die entsprechenden Emotionen und Effekte der Versuchspersonen hervorzurufen, dienten auch als vitaler Parameter für Braques Violine und Candlestick. Hier sind stilllebende Stützen (einige erkennbar und einige unmöglich zu identifizieren) zu der Mitte eines gridlike Anker gruppiert. Braque vereinigte die Objekte und den Hintergrund, indem er die Grenzen der schwarz umrissenen Objekte öffnete und überdeckte, indem er dieselben erdfarbenen Farben für das gesamte Gemälde verwendete. Er verwandelte Volumina im Stillleben, um ihre mehrfachen Flächen auf einer flachen Ebene zu beherbergen, wodurch dem Betrachter mehr von der Form zu sehen ist, als es von einem einzigen Standpunkt aus möglich wäre. Die meisten POPULÄRE ANSTRICHE Kontaktieren Sie uns Nutzungsbedingungen Links Copyright copy 2009 - Present GeorgesBraque. org. Alle Rechte vorbehalten.